Repaso general del Siglo de Oro
La prosa científica e histórica
Uno de los géneros de mayor predicamento en la prosa española de la primera mitad del siglo XVI fue el de las misceláneas de divulgación científica e histórica. Grandes representantes de este tipo de literatura fueron fray Antonio de Guevara y Pedro Mexía.
La novela sentimental
En el siglo XVI se leyeron mucho diversas novelas del siglo anterior. Uno de estos libros de éxito fue la Cárcel de Amor de Diego de San Pedro.
La novela de caballerías
El mismo éxito tuvo el Amadís de Gaula. Esta obra, inspirada en las novelas francesas del ciclo artúrico, fue publicada en 1508 por García Rodríguez de Montalvo.
La novela pastoril
Otra forma novelística de gran éxito fue la pastoril, que comenzó en España en íntima asociación con las novelas de caballería. En Jorge de Montemayor la concepción del amor es totalmente medieval y desde luego es bien visible la influencia de la doctrina neoplatónica de León Hebreo.
Lazarillo de Tormes y la novela picaresca
El Lazarillo es una obra cómica, de una comicidad a veces brutal, y de hecho uno de los libros más divertidos de la literatura española, escrito en un estilo ingenioso y agudo.
Con el Lazarillo empieza el género de la novela picaresca de tanto éxito en el siglo XVII. Aunque es habitual incluir el LazariIlo de Tormes en el género picaresco, el primer personaje literario que fue llamado pícaro por su autor es Guzmán de Alfarache. El auge del pícaro en la novela nació de hecho por la publicación de la primera parte de Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán.
La Historia de la vida del buscón llamado don Pablos, de Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, fue publicada (probablemente sin la autorización del autor) en Zaragoza en 1626.
Don Quijote - Miguel de Cervantes
Abellán ha insistido últimamente en las connotaciones barrocas de la obra. Desde el punto de vista estético, el mismo planteamiento del Quijote como obra de arte obedece a una tendencia barroca que se observa en múltiples aspectos. El más evidente es la polaridad D. Quijote–Sancho que se extiende a lo largo de toda la obra, donde el primero representa el idealismo y el segundo el realismo, sin que en ningún momento lleguen a un compromiso o mutuo entendimiento, ni siquiera cuando al sanchificarse el uno y quijotizarse el otro parece que debían llegar a un punto de convergencia.
Precisamente, es este antagonismo barroco –nervio de toda la obra– el que explica todos los opuestos que aparecen constantemente: ser–parecer, realidad–fantasía, locura–cordura, drama–comedia, sublime–grotesco, etc...
Poesía S. XVI - Garcilaso de la Vega
La poesía del siglo XVI es claramente petrarquista. El neoplatonismo influyó también en los sutiles análisis interpretativos y en el culto al sentimiento de la naturaleza.
En las Eglogas se encuentra lo mejor del arte de Garcilaso.
Literatura espiritual: Fray Luis de León / Santa Teresa de Jesús / San Juan de la Cruz
La ascética y la mística. La primera busca el dominio de sí mismo y la purificación moral a través de la ejercitación del espíritu, pudiendo ser positiva –práctica de virtudes– y negativa –ruptura con todo lo que implica un desorden ético–.
La poesía del S. XVII - Góngora, Quevedo y Lope de Vega
Góngora, el mejor representante del culteranismo, murió en 1627; Lope de Vega en 1635; y Quevedo en 1645.
Culteranismo: el término de culteranismo fue acuñado a principios del siglo XVII y define un estilo de extrema artificiosidad que en la práctica equivale a una latinización de la sintaxis y del vocabulario, un uso constante de alusiones clásicas y la creación de una dicción poética distintiva lo más alejada posible del lenguaje diario.
Conceptismo: su figura más representativa fue Quevedo.
La comedia o teatro nacional español
El teatro constituye uno de los géneros más sobresalientes de la literatura española del Siglo de Oro porque quizás fue el que gozó de una mayor proyección social.
Juan del Encina/ Gil Vicente/ Lope de Rueda
Junto al teatro de corrales se desarrollan, sobre todo en representaciones públicas, técnicas cada vez más sofisticadas y complejas, con las que se representan obras que han derivado hacia el enredo puro, por una parte, o hacia la densidad y la profundidad temática de parte del teatro calderoniano, por otra.
Con la llegada de las compañías italianas se produce el tránsito de un teatro itinerante a otro urbano fijo, con innovaciones tales como el enriquecimiento de la puesta en escena, la modificación del calendario (aumentando los días de representación), los toldos de los corrales, posiblemente la presencia de la mujer actriz en escena, la aparición de las figuras cómicas y quizá del mismo gracioso, etcétera.
Los corrales de comedias fueron inicialmente los patios interiores de alguna manzana de casas, en donde se montaba un escenario simple y se habilitaban para los espectadores tanto el espacio descubierto restante del patio como las habitaciones (palcos) que daban a él.
Lope de Vega
La temática de la obra de Lope es muy diversa. En su producción el grupo más numeroso pertenece al género de las comedias amorosas llamadas de capa y espada.
En su obra sobresalen seis personajes tipo: el galán y la dama, que desarrollan una intriga amorosa; el gracioso y la criada, que les ayudan; el padre, o el viejo depositario del honor familiar, y el poderoso, que puede trastocar o solucionar la intriga, ya como protagonista, ya como juez.
Honra y fe son los dos temas sobre los que se proyecta constantemente Lope.
Tirso de Molina
Tirso de Molina es conocido sobre todo por dos obras verdaderamente magistrales, El Burlador de Sevilla y El condenado por desconfiado, aunque parte de la crítica ha negado que ambas fueran suyas.
Calderón de la Barca
Calderón de la Barca representa la culminación del desarrollo del teatro barroco protagonizando un cambio en las condiciones escénicas comparable al ocurrido con Lope de Vega. Las tramoyas, máquinas, música, etcétera, adquieren un desarrollo espectacular.
Quizás todos esos rasgos diferenciales se expliquen por el carácter reflexivo de Calderón, por su preocupación (visible en todas las obras) por el problema del orden y su transgresión, tanto en el ámbito de lo religioso como en el orden social y privado.
La prosa de ideas - Quevedo y Gracián
Sus mejores representantes fueron Quevedo y Gracián. El pensamiento de Quevedo evoluciona desde sus primeras obras (Los Sueños) a las últimas (La hora de todos), de la intención satírica a la mayor abstracción moral.
La prosa de ideas alcanza su mejor expresión en el moralismo escéptico de Baltasar Gracián.
Contenidos examen siglo de Oro
27 de octubre de 2008
Webquest Don Quijote de la Mancha
22 de mayo de 2008
Esta es la web desde donde podéis realizar el trabajo.
http://www.xtec.cat/~mruiz1/quijote/
Recordad que cada uno del grupo se ha responsabilizado de un apartado del proceso.
Si tenéis alguna duda utilizad el apartado "comentarios"
Casa con dos puertas mala es de guardar
1 de abril de 2008
En este enlace podéis leer el texto de la obra que vamos a ver en Almagro
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/91337519109793162900080/index.htm
La Celestina
18 de febrero de 2008
En la página del departamento de castellano podéis descargar el documento "La Clestina". Es el texto que vamos a trabajar en clase
http://www.iesparra.com/d-mate/d-cast/d-cast.htm
Opinión Coplas por la muerte de su padre
31 de enero de 2008
Ya puedes publicar tu opinión referida a las coplas XVI y XVII.
Recuerda: 3 párrafos (el segundo puede ser doble) y ¡SANGRÍA!
¡Animo!
"El espionaje aceptado"
15 de enero de 2008
Es un texto de Javier Marías publicado en el País semanal del domingo, 13 de enero de 2008 (puedes buscar el texto en la revista)
Para leer el texto hac clik en el enlace
http://www.elpais.com/articulo/portada/espionaje/aceptado/elpepusoceps/20080113elpepspor_14/Tes/
Puedes proceder del siguiente modo:
1. Haz un resumen del contenido de cada uno de los tres párrafos en que se divide el texto.
2. Opina sobre el contenido del tercer párrafo.
En este apartado puedes obtener la siguiente puntuación:
hasta 60-80 palabras: puntuación mínima
De 80 a 130 palabras: puntuación media
Hasdta 200 palabras: puntuación máxima
Literatura del siglo XV
10 de enero de 2008
Haz clic en el enlace para descargar el archivo
http://www.savefile.com/files/1310236
"La función clorofílica"
7 de enero de 2008
Aquí podéis "dejar" vuestros comentarios sobre el texto La función clorofílica, de Juan José Millás.
Utilizad para ello la función "comentarios"
¡Ah! No olvidéis poner vuestro nombre, si queréis que lo puntúe
Comentario de textos
20 de noviembre de 2007
Aquí os paso la guía de comentario de textos:
GUÍA COMPARADA PARA COMENTAR LOS DIFERENTES GÉNEROS LITERARIOS
Para entender y recordar mejor la técnica del comentario de textos literarios la especificaremos por géneros. En las cuatro guías hay los mismos apartados (12), y éstos tienen en común gran parte de los contenidos e, incluso, de las explicaciones, pero en cada guía se destacan los rasgos diferenciales del género respectivo -qué hay que buscar en cada caso-, y así puedes repasarlos. Tu comentario debería partir de tus conocimientos, no sólo lingüísticos y literarios, y ser el resultado -tienes que interpretar más que describir- de las operaciones que se detallan.
A. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS NARRATIVOS
1. Sitúa el texto en la obra en la que se integra, en qué parte se encuentra -relaciónalo con lo que pasa antes, antecedentes, y con lo que pasa después, consecuentes-, lo que representa dentro de esta parte y en relación con el resto del libro. .
2. Relaciona la obra a la que pertenece el fragmento con el autor, con el resto de su producción -vida, estilo, significación general y con el contexto social, histórico, cultural y literario -sobre todo por lo que respecta al género- que lo rodea.
3. Confecciona un resumen del argumento -acciones- y extrae el tema -conceptos.
4. Determina la estructura externa -capitulas, secuencias, párrafos y relaciónala con la tipología o estructura textual que predomina en cada momento -descripción, narración, diálogo (directo, indirecto, indirecto libre...), exposición, argumentación...
5. Explica e interpreta la estructura interna, partes del contenido -del argumento y del tema- y cómo se articulan: a) presentación de la situación inicial/preparación/ "planteamiento"; b) acciones que complican o que ayudan a resolver el conflicto y que marcan la progresión de los acontecimientos/tensión/climax/ "nudo"; y c) resolución/ "desenlace". .
6. Describe a los personajes: cómo, por qué y para qué están, cuál es su papel en relación con la acción ¬desencadenan, resuelven, complican o ayudan a resolver el conflicto-, y con el resto de personajes: importancia ¬-protagonista, antagonista, secundario, comparsa...-; complejidad y evolución -plano/redondo-; ideología que defienden, la clase social que encarnan, lo que representan... .
7. Analiza cómo se ha caracterizado a los personajes: por sus aspectos psíquicos, físicos, objetivos, deseos, forma de hablar, estrategias de comportamiento; las vías -por el narrador, por otros personajes, por él mismo- y las técnicas de caracterización -onomástica, conductista, genealógica...
8. Especifica cómo es el espacio o espacios -interno o cerrado/externo o abierto, objetivo/subjetivo; real/fantástico; rural/urbano, valora si se adapta a los componentes y al sentido general de la narración y justifica la función¬ marco o escenario sin influencia/condicionador de los personajes y de sus acciones.
9. Haz un seguimiento de la presencia del tiempo en el texto: a) tiempo de la historia, de los acontecimientos ¬ época histórica y momento de la vida de los personajes (pasado/presente); b) tiempo del discurso, del relato, según si las técnicas de tratamiento del tiempo afectan al orden (linealidad cronológica/alteración del orden de presentación de la acción. con anticipaciones, retrospecciones o presentaciones simultáneas) o afectan a la duración (elipsis o resumen: poco texto y mucha acción, dinamismo/dilatación o extensión: mucho texto y poca acción, lentitud).
10. Determina la perspectiva o punto de vista des del que se nos narra la historia: a) narrador en tercera persona con más objetividad, que suele contar más que valorar; omnisciente -lo sabe todo- u observador externo ¬conoce sólo la parte de los hechos que ve o que le han contado; b) narrador interno en primera persona con más subjetividad, que suele valorar tanto como contar, y puede ser b1) protagonista; b2) personaje secundario; y b3) testigo. ... . .
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, como indicamos en el apartado 11 de poesla, aunque tienes que diferenciar entre la expresión de los personajes y la del narrador, y también la variedad de lengua y los registros de habla de los dos.
12. Redacta una conclusión teniendo en cuenta lo que se propone en el apartado 12 para los textos poéticos.
B. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS POÉTICOS
1, 2 y 3. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero no olvides que un poema no suele tener argumento, no suele hablar de hechos sino de sentimientos y sensaciones y suele predominar la reflexión y la introspección centrada sobre el yo lírico.
4. Determina la estructura externa -estrofas y versos, su clase-, los elementos del ritmo -la repetición, regular o irregular, de pausas (estróficas; versales, con encabalgamientos o sin e interversales), el número de sílabas por verso, los acentos y la rima - y el efecto que produce todo esto.
5. Explica e interpreta los aspectos que te puedan resultar útiles de lo que hemos dicho de la estructura interna de la narrativa, y fíjate en si ésta es climática o anti climática, cómo progresa el tema...
6, 7, 8 Y 9. No puedes aplicar estos apartados como en la narrativa. Los personajes, el espacio y el tiempo pueden ser el asunto, principal o secundario, de un poema, pero no son elementos constituyentes como en un relato.
10. Analiza qué voz lírica y qué actitud lírica predomina, global mente y en cada parte del poema: a) yo poético -1a persona, quién habla, actitud intimista; b) tú lírico -2a persona, a quién se dirige-, actitud apostrófica y c) objeto poético evocado -3a persona, de qué habla el poema-, actitud enunciativa. .
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, comentando qué aportan los rasgos que señalas en: a) el nivel fónico: aliteraciones, onomatopeyas, paranomasias; b) el nivel morfosintáctico: estilo nominal/verbal; originalidad, importancia, posición y sensación que transmiten los adjetivos; valor estilístico de los tiempos' verbales; orden o' desorden -hipérbaton- de los componentes de la oración; figures literarias basadas en la intensificación o repetición -anáfora, enumeraciones, gradaciones, asíndeton, polisíndeton, paralelismo... -; predominio de las oraciones simples, o de las compuestas por coordinación, por yuxtaposición, o por subordinación... y c) el nivel léxico semántico: tipo de léxico; campos semánticos; sinonimia, antonimia, homonimia, polisemia; valores connotativos de las palabras; figuras literarias para producir extrañeza o desvío de la expresión corriente -metáfora, metonimia, sinestesia, personificación, hipérbole, alegoría, antítesis, paradoja...
12. Redacta una conclusión en la que valores la forma, el contenido, la finalidad... y relaciones los rasgos del texto con el género, la obra, el autor, la época... a la que pertenece. Puede ser una síntesis general que enlace, confirme y complete lo que ya se ha dicho en er apartado 2, y si se quiere también en el 1; y, si se cree conveniente, se pueden trasladar aquí, al final del comentario, los dos primeros apartados, sobre todo el 2, enlazándolos con la conclusión.
C. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS TEATRALES
1, 2 y 3. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero, en el apartado 3, debes destacar la forma teatral de configurar los hechos: acciones y reacciones de los personajes basadas en la concentración de la acción, la tensión y el enfrentamiento, el conflicto.
4. Determina la estructura externa -acto, escena, cuadro... y diferencia entre el texto no pronunciado, orienta sobre el escenocentrismo, la escenógrafía -acotaciones (según la forma: 'internas a los diálogos/externas, generales/específicas; según la información: sobre el espacio, el tiempo, las acciones, los personajes, la luz, la música... ), nombres de los personajes- y el texto pronunciado, se basa en el logocentrismo -parlamentos o voz de los personajes: monólogo, diálogo y voz coral.
5. Explica e interpreta la estructura interna, tal como decimos en el apartado 5 para la narrativa.
6. Describe los personajes como se explica en el apartado 6 para la narrativa, pero, sobre todo, debes aclarar los objetivos -qué quieren-, los móviles -por qué lo quieren- y las estrategias -qué hacen para conseguirlo.
7. Analiza cómo han sido caracterizados los personajes y las técnicas de caracterización tal como decimos en el apartado 7 para la narrativa. Respecto a las vías de caracterización, la única que diferencia los textos teatrales es la acotación.
8 y 9. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero recuerda que la información de las acotaciones está pensada para la representación, para el espectáculo, tanto o más que para la lectura.
10. No es relevante analizar la perspectiva o punto de vista narrativo, ya que se trata de parlamentos -en 1ª 2a o 3a persona o acotaciones -en 3a persona.
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, como indicamos en el apartado 11 de poesía, aunque tienes que diferenciar entre la expresión de los personajes y la de la acotación.
12. Redacta una conclusión parecida a la propuesta en el apartado 12 de los textos poéticos.
D. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS ENSAYÍSTICOS
1, 2 y 3. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero en el apartado 1 tienes que aclarar si se trata de un aforismo, una glosa, un artículo independiente... o si forma parte de un libro. En el apartado 3, tienes que tener en cuenta que son ideas lo que expone o defiende el emisor. Si hay hechos función de ejemplo o argumento.
4. Determina la estructura externa como en el apartado 4 de narrativa.
5. Explica e interpreta la estructura interna, partes del contenido y cómo se articulan: a) presentación del tema, tesis inicial –idea/anécdota; b) argumentos –de autoridad, ejemplo, personales... y e) conclusión/resumen.
Determina la posición de la tesis: deductiva, inductiva, circular.
6, 7, 8, 9 Y 10. No puedes aplicar estos apartados como en la narrativa o en el teatro, ya que los hechos, los conflictos, los personajes, el punto de vista narrativo..., no son significativos, lo que más importa son las ideas.
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, como indicamos en el apartado 11 de poesía. Pero fíjate en los recursos de modalización de la información -epítetos, sustantivos, adjetivos y verbos valorativos, nominalizaciones y en la profusión de recursos de cohesión -morfosintácticos, lexicosemánticos y conectores.
12. Redacta una conclusión parecida a la propuesta en el apartado 12 para los textos poéticos.
GUÍA COMPARADA PARA COMENTAR LOS DIFERENTES GÉNEROS LITERARIOS
Para entender y recordar mejor la técnica del comentario de textos literarios la especificaremos por géneros. En las cuatro guías hay los mismos apartados (12), y éstos tienen en común gran parte de los contenidos e, incluso, de las explicaciones, pero en cada guía se destacan los rasgos diferenciales del género respectivo -qué hay que buscar en cada caso-, y así puedes repasarlos. Tu comentario debería partir de tus conocimientos, no sólo lingüísticos y literarios, y ser el resultado -tienes que interpretar más que describir- de las operaciones que se detallan.
A. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS NARRATIVOS
1. Sitúa el texto en la obra en la que se integra, en qué parte se encuentra -relaciónalo con lo que pasa antes, antecedentes, y con lo que pasa después, consecuentes-, lo que representa dentro de esta parte y en relación con el resto del libro. .
2. Relaciona la obra a la que pertenece el fragmento con el autor, con el resto de su producción -vida, estilo, significación general y con el contexto social, histórico, cultural y literario -sobre todo por lo que respecta al género- que lo rodea.
3. Confecciona un resumen del argumento -acciones- y extrae el tema -conceptos.
4. Determina la estructura externa -capitulas, secuencias, párrafos y relaciónala con la tipología o estructura textual que predomina en cada momento -descripción, narración, diálogo (directo, indirecto, indirecto libre...), exposición, argumentación...
5. Explica e interpreta la estructura interna, partes del contenido -del argumento y del tema- y cómo se articulan: a) presentación de la situación inicial/preparación/ "planteamiento"; b) acciones que complican o que ayudan a resolver el conflicto y que marcan la progresión de los acontecimientos/tensión/climax/ "nudo"; y c) resolución/ "desenlace". .
6. Describe a los personajes: cómo, por qué y para qué están, cuál es su papel en relación con la acción ¬desencadenan, resuelven, complican o ayudan a resolver el conflicto-, y con el resto de personajes: importancia ¬-protagonista, antagonista, secundario, comparsa...-; complejidad y evolución -plano/redondo-; ideología que defienden, la clase social que encarnan, lo que representan... .
7. Analiza cómo se ha caracterizado a los personajes: por sus aspectos psíquicos, físicos, objetivos, deseos, forma de hablar, estrategias de comportamiento; las vías -por el narrador, por otros personajes, por él mismo- y las técnicas de caracterización -onomástica, conductista, genealógica...
8. Especifica cómo es el espacio o espacios -interno o cerrado/externo o abierto, objetivo/subjetivo; real/fantástico; rural/urbano, valora si se adapta a los componentes y al sentido general de la narración y justifica la función¬ marco o escenario sin influencia/condicionador de los personajes y de sus acciones.
9. Haz un seguimiento de la presencia del tiempo en el texto: a) tiempo de la historia, de los acontecimientos ¬ época histórica y momento de la vida de los personajes (pasado/presente); b) tiempo del discurso, del relato, según si las técnicas de tratamiento del tiempo afectan al orden (linealidad cronológica/alteración del orden de presentación de la acción. con anticipaciones, retrospecciones o presentaciones simultáneas) o afectan a la duración (elipsis o resumen: poco texto y mucha acción, dinamismo/dilatación o extensión: mucho texto y poca acción, lentitud).
10. Determina la perspectiva o punto de vista des del que se nos narra la historia: a) narrador en tercera persona con más objetividad, que suele contar más que valorar; omnisciente -lo sabe todo- u observador externo ¬conoce sólo la parte de los hechos que ve o que le han contado; b) narrador interno en primera persona con más subjetividad, que suele valorar tanto como contar, y puede ser b1) protagonista; b2) personaje secundario; y b3) testigo. ... . .
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, como indicamos en el apartado 11 de poesla, aunque tienes que diferenciar entre la expresión de los personajes y la del narrador, y también la variedad de lengua y los registros de habla de los dos.
12. Redacta una conclusión teniendo en cuenta lo que se propone en el apartado 12 para los textos poéticos.
B. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS POÉTICOS
1, 2 y 3. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero no olvides que un poema no suele tener argumento, no suele hablar de hechos sino de sentimientos y sensaciones y suele predominar la reflexión y la introspección centrada sobre el yo lírico.
4. Determina la estructura externa -estrofas y versos, su clase-, los elementos del ritmo -la repetición, regular o irregular, de pausas (estróficas; versales, con encabalgamientos o sin e interversales), el número de sílabas por verso, los acentos y la rima - y el efecto que produce todo esto.
5. Explica e interpreta los aspectos que te puedan resultar útiles de lo que hemos dicho de la estructura interna de la narrativa, y fíjate en si ésta es climática o anti climática, cómo progresa el tema...
6, 7, 8 Y 9. No puedes aplicar estos apartados como en la narrativa. Los personajes, el espacio y el tiempo pueden ser el asunto, principal o secundario, de un poema, pero no son elementos constituyentes como en un relato.
10. Analiza qué voz lírica y qué actitud lírica predomina, global mente y en cada parte del poema: a) yo poético -1a persona, quién habla, actitud intimista; b) tú lírico -2a persona, a quién se dirige-, actitud apostrófica y c) objeto poético evocado -3a persona, de qué habla el poema-, actitud enunciativa. .
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, comentando qué aportan los rasgos que señalas en: a) el nivel fónico: aliteraciones, onomatopeyas, paranomasias; b) el nivel morfosintáctico: estilo nominal/verbal; originalidad, importancia, posición y sensación que transmiten los adjetivos; valor estilístico de los tiempos' verbales; orden o' desorden -hipérbaton- de los componentes de la oración; figures literarias basadas en la intensificación o repetición -anáfora, enumeraciones, gradaciones, asíndeton, polisíndeton, paralelismo... -; predominio de las oraciones simples, o de las compuestas por coordinación, por yuxtaposición, o por subordinación... y c) el nivel léxico semántico: tipo de léxico; campos semánticos; sinonimia, antonimia, homonimia, polisemia; valores connotativos de las palabras; figuras literarias para producir extrañeza o desvío de la expresión corriente -metáfora, metonimia, sinestesia, personificación, hipérbole, alegoría, antítesis, paradoja...
12. Redacta una conclusión en la que valores la forma, el contenido, la finalidad... y relaciones los rasgos del texto con el género, la obra, el autor, la época... a la que pertenece. Puede ser una síntesis general que enlace, confirme y complete lo que ya se ha dicho en er apartado 2, y si se quiere también en el 1; y, si se cree conveniente, se pueden trasladar aquí, al final del comentario, los dos primeros apartados, sobre todo el 2, enlazándolos con la conclusión.
C. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS TEATRALES
1, 2 y 3. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero, en el apartado 3, debes destacar la forma teatral de configurar los hechos: acciones y reacciones de los personajes basadas en la concentración de la acción, la tensión y el enfrentamiento, el conflicto.
4. Determina la estructura externa -acto, escena, cuadro... y diferencia entre el texto no pronunciado, orienta sobre el escenocentrismo, la escenógrafía -acotaciones (según la forma: 'internas a los diálogos/externas, generales/específicas; según la información: sobre el espacio, el tiempo, las acciones, los personajes, la luz, la música... ), nombres de los personajes- y el texto pronunciado, se basa en el logocentrismo -parlamentos o voz de los personajes: monólogo, diálogo y voz coral.
5. Explica e interpreta la estructura interna, tal como decimos en el apartado 5 para la narrativa.
6. Describe los personajes como se explica en el apartado 6 para la narrativa, pero, sobre todo, debes aclarar los objetivos -qué quieren-, los móviles -por qué lo quieren- y las estrategias -qué hacen para conseguirlo.
7. Analiza cómo han sido caracterizados los personajes y las técnicas de caracterización tal como decimos en el apartado 7 para la narrativa. Respecto a las vías de caracterización, la única que diferencia los textos teatrales es la acotación.
8 y 9. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero recuerda que la información de las acotaciones está pensada para la representación, para el espectáculo, tanto o más que para la lectura.
10. No es relevante analizar la perspectiva o punto de vista narrativo, ya que se trata de parlamentos -en 1ª 2a o 3a persona o acotaciones -en 3a persona.
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, como indicamos en el apartado 11 de poesía, aunque tienes que diferenciar entre la expresión de los personajes y la de la acotación.
12. Redacta una conclusión parecida a la propuesta en el apartado 12 de los textos poéticos.
D. GUÍA DEL COMENTARIO DE TEXTOS ENSAYÍSTICOS
1, 2 y 3. Aplica lo que decimos en estos apartados para los textos narrativos, pero en el apartado 1 tienes que aclarar si se trata de un aforismo, una glosa, un artículo independiente... o si forma parte de un libro. En el apartado 3, tienes que tener en cuenta que son ideas lo que expone o defiende el emisor. Si hay hechos función de ejemplo o argumento.
4. Determina la estructura externa como en el apartado 4 de narrativa.
5. Explica e interpreta la estructura interna, partes del contenido y cómo se articulan: a) presentación del tema, tesis inicial –idea/anécdota; b) argumentos –de autoridad, ejemplo, personales... y e) conclusión/resumen.
Determina la posición de la tesis: deductiva, inductiva, circular.
6, 7, 8, 9 Y 10. No puedes aplicar estos apartados como en la narrativa o en el teatro, ya que los hechos, los conflictos, los personajes, el punto de vista narrativo..., no son significativos, lo que más importa son las ideas.
11. Caracteriza el uso del código, el estilo, como indicamos en el apartado 11 de poesía. Pero fíjate en los recursos de modalización de la información -epítetos, sustantivos, adjetivos y verbos valorativos, nominalizaciones y en la profusión de recursos de cohesión -morfosintácticos, lexicosemánticos y conectores.
12. Redacta una conclusión parecida a la propuesta en el apartado 12 para los textos poéticos.
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